전체 세계 음악사 음악사 도감

장례 미사(레퀴엠)의 부속가로 불린 그레고리오 성가 중 가장 극적인 선율로, 서양 음악사에서 '죽음과 운명'을 상징하는 모티프가 된 곡입니다.

실명이 전해지는 서양 음악사 최초의 위대한 여성 작곡가이자 현존 가장 오래된 음악 도덕극 《오르도 비르투툼》을 남긴 중세 지성입니다.

한 명의 작곡가가 미사 통상문 전체(키리에·글로리아·크레도·상투스·아뉴스 데이·이테 미사 에스트)를 4성부 다성음악으로 작곡한 역사상 최초의 통일 미사곡입니다.

가사의 명료한 전달과 6성부 대위법의 천상의 조화를 동시에 달성하여 르네상스 교회 다성음악의 표본이 된 걸작입니다.

바티칸 시스티나 성당 외부로 악보 반출이 파문으로 금지되었던 전설의 비곡(秘曲)이자, 소프라노의 천상적 하이 C(High C6)로 유명한 합창곡입니다.

오늘날 세계 오페라 극장에서 정기적으로 상연되는 인류 역사상 가장 오래된 오페라 걸작이자, 르네상스에서 바로크로 넘어가는 분수령입니다.

2마디짜리 고집저음(Basso ostinato) 8개 음 위에서 3대의 바이올린이 시간차를 두고 똑같은 선율을 28번 변주하며 따라가는 바로크 실내악의 대명사입니다.

봄·여름·가을·겨울 네 계절의 자연 풍경(새소리·천둥번개·수확의 춤·얼음판 걸음)을 독주 바이올린과 현악 합주로 생생하게 그려낸 바로크 표제 협주곡의 최고봉입니다.

서양 음악의 화성학과 대위법을 집대성하여 '음악의 아버지'라 불리며, 모차르트·베토벤·쇼팽부터 현대 재즈와 록에 이르기까지 모든 음악가의 스승이 된 대거장입니다.

첫 마디의 장엄한 모르덴트(잔결꾸밈음)와 옥타브 하행 패시지만으로 전 세계 누구나 단번에 알아듣는 파이프 오르간 음악의 절대적 상징입니다.

반주 악기로만 여겨지던 첼로 단 한 대만으로 화성과 선율, 대위법의 우주를 펼쳐 보인 현악 독주 문헌의 성서(聖書)와 같은 작품입니다.

바흐와 같은 해(1685년) 태어난 '음악의 어머니' 헨델이 단 24일 만에 완성한 영원한 합창 걸작으로, 제2부 피날레 〈할렐루야(Hallelujah)〉 합창으로 전 세계에 알려져 있습니다.

104곡의 교향곡과 68곡의 현악 4중주를 남긴 '교향곡의 아버지' 하이든이 유머와 고전적 형식미를 결합해 런던 청중을 사로잡은 대표 교향곡입니다.

35세의 짧은 생애 동안 교향곡·오페라·피아노 협주곡·실내악·레퀴엠 등 모든 장르에서 626곡(쾨헬 번호 K. 1~626)의 티 없이 완벽한 걸작을 남긴 인류 음악사의 영원한 신동입니다.

독일어로 '작은 밤의 음악(소야곡)'이라는 뜻을 지닌 현악 세레나데로, 1악장 첫머리의 경쾌한 상승 아르페지오만으로도 고전주의의 우아함과 활력을 상징하는 곡입니다.

음악가에게 사형선고와 같은 청각 상실의 비극을 예술적 의지로 극복하고, 고전주의 형식을 완성함과 동시에 낭만주의 시대의 문을 활짝 열어젖힌 '악성(樂聖)'입니다.

'빠바바밤!(솔-솔-솔-미♭)' 단 네 개의 음으로 시작해 어두운 다단조의 고뇌(Per aspera)를 뚫고 찬란한 다장조의 승리(ad astra)로 나아가는 인류 교향곡의 대명사입니다.

기악 장르인 교향곡의 마지막 4악장에 프리드리히 실러의 시 《환희의 송가(Ode to Joy)》를 노래하는 성악 독창자와 대규모 합창단을 사상 최초로 도입한 불멸의 인류 유산입니다.

베토벤 자신이 '환상곡처럼(Quasi una fantasia)'이라는 부제를 붙인 파격적인 피아노 소나타로, 〈비창〉·〈열정〉과 함께 베토벤 3대 피아노 소나타로 불립니다.

'악마에게 영혼을 팔아 기교를 얻었다'는 전설을 낳은 바이올린의 귀재 파가니니가 현악기 기교의 한계를 시험하기 위해 쓴 24곡의 독주곡집으로, 마지막 제24번 가단조가 특히 유명합니다.

'피아노의 시인' 프레데리크 쇼팽이 스무 살 무렵 작곡한 야상곡으로, 달콤하고 우수 어린 오른손 선율과 섬세한 장식음(피오리투라)이 밤의 정취를 수놓는 피아노 음악의 대명사입니다.

18세의 청년 슈베르트가 괴테의 발라드 시에 곡을 붙인 독일 예술가곡(리트)의 대표작으로, 한 명의 성악가가 네 명의 인물(해설자·아버지·아들·마왕)을 극적으로 연기하는 곡입니다.

모차르트가 세상을 떠나기 두 달 전 초연한 독일어 노래극(징슈필)으로, 초절정 고음의 〈밤의 여왕 아리아〉와 유쾌한 〈파파게노의 노래〉가 공존하는 오페라 걸작입니다.

알렉상드르 뒤마 피스의 소설 《춘희(동백꽃 아가씨)》를 원작으로 한 이탈리아 오페라의 대명사로, 1막의 화려한 듀엣 〈축배의 노래(Brindisi: Libiamo ne' lieti calici)〉로 전 세계인의 사랑을 받습니다.

총 연주 시간 15시간에 달하는 4부작 악극 《니벨룽의 반지》 중 〈발퀴레〉 3막 전주곡으로, 북유럽 신화의 여전사 발퀴레들이 천마를 타고 폭풍우 속 하늘을 가르는 장면을 그린 곡입니다.

마법에 걸려 낮에는 백조로 변하는 오데트 공주와 지크프리트 왕자의 비극적 사랑을 그린 곡으로, 《잠자는 숲속의 미녀》·《호두까기 인형》과 함께 차이콥스키 3대 발레의 첫 작품입니다.

체코의 국민악파 거장 드보르자크가 미국 뉴욕 국립음악원 원장으로 재직하던 시절, 미국의 광활한 대륙과 흑인 영가·원주민 음악의 감흥에 고향 보헤미아에 대한 향수를 담아 작곡한 불후의 명작입니다.

'교향곡이란 하나의 세계를 담아야 한다'고 선언한 구스타프 말러의 대표 교향곡으로, 장송 행진곡의 트럼펫 독주로 시작해 4악장 현악과 하프의 사랑의 편지 〈아다지에토(Adagietto)〉를 거쳐 환희의 피날레로 나아갑니다.

교향곡 1번 초연 실패 후의 슬럼프를 극복한 라흐마니노프가 니콜라이 달에게 헌정한 후기 낭만주의 피아노 협주곡의 대표작입니다.

프랑스 상징주의 시인 폴 베를렌의 시 〈달빛(Clair de lune)〉에서 영감을 받아 밤하늘의 은빛 달빛이 수면 위에 부서지는 색채감을 피아노 건반 위에 그린 인상주의 음악의 최고 대표작입니다.

'관현악의 마술사' 모리스 라벨이 화성 발전 없이 오직 15분 동안 똑같은 스네어드럼(작은북) 리듬과 두 개의 선율만 반복하며 극한의 음량 증폭(크레셴도)을 이뤄낸 관현악 사상 가장 독창적인 실험작입니다.

1913년 5월 29일 파리 초연 당시 기존 음악의 상식을 뒤엎는 불협화음과 원시적 변박 리듬으로 객석에서 찬반 패싸움과 폭동이 일어났던, 20세기 현대음악의 실질적인 선언문입니다.

유럽 중심의 정통 클래식 피아노 협주곡 양식과 미국 고유의 재즈·블루스 리듬을 하나로 융합해 1920년대 뉴욕 마천루의 활기를 영원히 각인시킨 '심포닉 재즈'의 대표작입니다.

연주자가 무대에 나와 피아노 앞에 앉은 뒤 1악장(30초)·2악장(2분 23초)·3악장(1분 40초) 동안 단 한 음도 연주하지 않고 퇴장함으로써 '세상의 모든 소리가 곧 음악'임을 선언한 20세기 가장 혁명적인 문제작입니다.

한국 전통 국악(종묘제례악·정악)의 농현(떠는 음)과 시김새, 도교적 음양 사상을 서양 현대 아방가르드 관현악 기법인 '주요음(Hauptton) 기법'으로 승화시켜 유럽 음악계를 평정한 세계적 거장입니다.

신스팝의 선구자 YMO 활동부터 아카데미 음악상 수상(《마지막 황제》)까지 경계를 넘나든 거장 사카모토 류이치가 오시마 나기사 감독의 동명 영화(데이비드 보위 출연)를 위해 쓰고 직접 출연하며 남긴 불멸의 대표곡입니다.

19세기 파리 오페라 하우스 지하 호수에 숨어 사는 천재 음악가 '팬텀'과 소프라노 크리스틴의 비극적 사랑을 그린 작품으로, 《캣츠》·《레미제라블》·《미스 사이공》과 함께 세계 4대 뮤지컬의 정점에 선 걸작입니다.

평생 500편이 넘는 영화·TV 음악을 작곡한 이탈리아의 거장 엔니오 모리코네가 주세페 토르나토레 감독의 영화 《시네마 천국》을 위해 아들 안드레아 모리코네와 함께 쓴 서정적 사운드트랙의 결정판입니다.

신시사이저와 팝 음악이 주류를 이루던 1970년대 영화계에 바그너·홀스트·코른골트 스타일의 정통 후기 낭만주의 대편성 교향악을 부활시켜 영화음악 역사를 새로 쓴 존 윌리엄스의 최고 걸작입니다.

크리스토퍼 놀란 감독이 'SF 우주 영화라는 사실을 숨긴 채, 아버지와 아이의 사랑에 관한 한 페이지짜리 편지'만 건네주자 한스 짐머가 단 하루 만에 핵심 테마를 써 내려간 21세기 최고의 영화음악입니다.

미야자키 하야오 감독과 40년간 호흡을 맞춘 거장 히사이시 조가 애니메이션 《하울의 움직이는 성》을 위해 작곡한 메인 테마로, 마법에 걸려 할머니가 된 소피와 하울이 하늘을 걷는 장면을 수놓은 유러피언 왈츠 명곡입니다.

전 세계 누구나 첫 6개의 음('딴딴딴~ 따단 딴! 짠~')만 듣고도 0.5초 만에 미소 짓게 만드는 인류 역사상 가장 유명한 비디오 게임 음악이자, 콘도 코지의 대표작입니다.

'랙타임의 왕(King of Ragtime)' 스콧 조플린이 작곡한 피아노 곡으로, 왼손의 규칙적인 행진곡풍 반주(쿵-짝-쿵-짝) 위에 오른손의 경쾌하게 쪼개진 당김음(싱코페이션) 선율이 춤추는 미국 대중음악·재즈의 할아버지 격 작품입니다.

'자정에 미시시피 사거리(Crossroad)에서 악마에게 영혼을 팔고 신들린 기타 실력을 얻었다'는 전설의 주인공 로버트 존슨이 생전 남긴 단 29곡의 녹음 중 최고 대표작입니다.

자신의 검은색 깁슨 세미할로우 일렉트릭 기타에 '루실(Lucille)'이라는 이름을 붙여 평생 연간 250~300회의 공연을 펼친 '블루스의 왕(King of the Blues)'입니다.

'사치모(Satchmo)'라는 애칭과 햇살 같은 미소, 허스키한 자갈밭 목소리와 황금빛 트럼펫으로 재즈를 뉴올리언스의 지역 민속음악에서 세계적인 예술로 끌어올린 재즈의 아버지입니다.

'빠바바바~ 빠바바바~ 빠바~!' 하는 색소폰 섹션의 경쾌한 3화음 아르페지오 리프만으로 1930~40년대 미국 스윙 시대(Swing Era)의 황금기를 단숨에 소환하는 빅밴드 재즈 최고의 히트곡입니다.

'버드(Bird)'라는 별명으로 불리며 트럼펫의 디지 길레스피, 피아노의 델로니어스 몽크와 함께 춤추기 위한 오락 음악이던 스윙 재즈를 고도의 지적인 현대 예술 '비밥(Bebop)'으로 혁명한 모던 재즈의 아버지입니다.

비밥·쿨 재즈·하드밥·모달 재즈·재즈 퓨전까지 재즈의 역사를 다섯 번이나 바꾼 '재즈의 제왕' 마일스 데이비스가 존 콜트레인, 빌 에반스, 캐논볼 애덜리와 함께 사전 리허설 없이 단 두 번의 세션으로 녹음한 재즈 역사상 최고의 명반입니다.

4/4박자가 절대적이던 재즈계에 5/4박자('원-투-쓰리, 원-투')의 세련된 변박 리듬과 알토 색소폰 주자 폴 데스몬드의 드라이 마티니 같은 감미로운 멜로디를 결합해 세계적 히트를 기록한 쿨 재즈의 상징입니다.

초인적인 연습량과 영적인 구도자 자세로 테너·소프라노 색소폰의 기술적·정신적 한계를 끝까지 밀어붙여 마일스 데이비스와 쌍벽을 이룬 모던 재즈의 성자(聖者)입니다.

브라질 전통 삼바(Samba) 리듬에 미국 웨스트코스트 쿨 재즈와 프랑스 인상주의 화성을 결합해 탄생한 '보사노바(Bossa Nova, 새로운 물결)'를 전 세계에 유행시킨 불멸의 대표곡입니다.

교회 가스펠의 폭발적인 성량과 블루스의 깊은 한(Soul)을 대중음악으로 승화시켜 '소울의 여왕(Queen of Soul)'으로 군림한 인류 대중음악사 최고의 보컬리스트입니다.

인큐베이터 산소 과다로 시력을 잃은 시련을 넘어, 11세에 모타운 레코드와 계약해 보컬·피아노·하모니카·드럼·클라비넷·신시사이저를 혼자 다 연주하며 현대 R&B·펑크·팝의 문법을 창조한 천재 뮤지션입니다.

대중음악의 가사를 3분짜리 단순한 사랑 타령에서 시대의 양심과 철학을 담은 '문학'의 경지로 끌어올려, 2016년 대중음악가 사상 최초로 노벨문학상을 수상한 영원한 음유시인입니다.

흑인의 리듬 앤 블루스(R&B)·가스펠과 백인의 컨트리 음악을 하나로 결합한 '로커빌리(Rockabilly)' 사운드와 역동적인 무대 퍼포먼스로 1950년대 전 세계 청년 문화(Youth Culture)와 로큰롤 시대를 폭발시킨 '로큰롤의 황제'입니다.

존 레논, 폴 매카트니, 조지 해리슨, 링고 스타 네 청년이 단 8년의 음반 활동(1962~1970) 동안 대중음악을 단순한 10대 소비재에서 인류 최고의 종합 예술로 혁신한, 대중음악사 부동의 정점입니다.

오른손잡이용 펜더 스트라토캐스터 기타를 거꾸로 뒤집어 왼손으로 연주하며, 당시 소음으로 치부되던 앰프 피드백(하우링)·디스토션·와우와우(Wah-wah) 페달을 예술적 표현 언어로 창조한 '일렉트릭 기타의 신'입니다.

초기 시드 배럿의 사이키델릭 실험에서 출발해 로저 워터스의 철학적 서사와 데이비드 길모어의 우주적인 기타 솔로로 프로그레시브 록(Progressive Rock)의 정점을 쌓아 올린 영국 밴드입니다.